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从地面到无限:太空电影的12座里程碑

宇宙,人类最后的疆域。——《星际迷航》

毫无疑问,所有冒险题材的电影中,那些涉足地外空间的,最能点燃我们的想象。谁能忘记《阿凡达》灵幻璀璨的异星生态,《星际迷航》曲速空间里的惊险回旋,《银河护卫队》的逗比联盟齐心拯救星系;只要对科幻电影有一丝热情,谁不在翘首盼望《星际穿越》、《木星上行》和《星球大战》的新篇章重访那无垠虚空。被日新月异的视觉炮弹轰至麻木后,偶尔回望那些太空旧片,难免生出粗糙简陋之感。但别忘记,太空电影是站在多少前辈的肩膀上,才臻于今日的高度。当下司空见惯的故事结构、概念设定和视觉元素,曾经多么石破天惊。太空电影的进步,不仅依附于电影工业的发展,也紧跟着航天科技的步伐,每一丁一点的创新都凝聚着艺术家和科学家的心力。

依据概念开创性、文化影响力、特效成就、影史地位以及题材的代表性,我们选出太空电影的12座里程碑。自因陋就简的草创年代起航,经过这12次强力助推,太空电影才进化成包罗万象的斑斓样式。这12部里程碑之作,也恰恰反映出太空电影的各种形态,有天马行空的无羁幻想,有紧贴现实的科学指南,有将高科技信手拈来作视听原料,也有把探索精神贯彻到一丝不苟,有热闹火爆的特效爆米花,也有幽闭清冷的黑暗沉思录,其中为数不少改编自知名科幻原著,证明太空电影总在从其他艺术形式中汲取养料。那些富有创见和开创精神的电影人,如同人类历史上的征空先驱一样,一次次在荆棘遍布的领域开辟出新的疆土,留下无尽的灵感和赞叹。

1《月球旅行记》(1902):第一部太空电影

《月球旅行记》被公推科幻电影的开山之作,在当时缔造的文化影响丝毫不亚于《阿凡达》等巨片之于当下。该片是电影先驱梅丽爱集大成之作,借助了他独创的淡入淡出、多重曝光等每一项电影特技,片长达到前所未有的16分钟,花费在当时惊人的一万法郎,耗时三个月拍成。片中通过机关操作的高度活动的场景,月球人的奇诡服装,均耗资不菲。太空炮弹击中月球人脸的镜头,是已知最早的定格动画,带着超现实主义的趣味。《月球旅行记》奠定了之后科幻冒险片的大量经典元素,诸如讽刺闹剧的基调,愚蠢笨拙的科学家,拟人的月球脸孔,对物理定律的无视,这些原创概念被改头换面之后,一直沿用到如今的科幻电影。

该片推出时,电影的诞生不过短短七年,观众此前所见的‌‌‌‌“电影‌‌‌‌”,都是场景单一、没有完整叙事的片段,甚至不需要编剧这个工种。梅里爱根据凡尔纳的《从地球到月球》和威尔斯的《月球第一人》两部小说为蓝本,创造出丰富曲折、引人入胜的冒险故事,除了奇观效果,也依赖情节抓住人心。虽然仍在舞台上拍摄,但在细节上达到极致,有些场景做出了逼真的透视效果。他还通过手绘推出了该片的彩色版,要知道彩色电影大规模流行是将近半个世纪之后。

值得一提的是,小说原著具有丰富的科学描述,诸如计算从地球发射炮弹登月所需的初速度,炮弹的材料,炮管的规格等等。而梅里爱彻底剔除了这些细节,直接呈现一群有模有样的科学家钻进巨型炮弹,发射升空,精确登陆。也许这是《月球旅行记》作为首部科幻电影最大的价值,它把需要一定知识储备和理性思维才能投入的科幻作品,普及为没有受过科学熏陶的普通观众也能欣赏的草根艺术,充满童心和幽默,毫无门槛和架子,满足了每个人仰望星空时浮现的好奇心。

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2《月里嫦娥》(1929):首次登月之旅

德国电影大师弗里茨·朗对科幻充满兴趣,继《大都会》之后,又瞄准了登月题材。20年代末,《月里嫦娥》是世界范围内举世无双的科幻杰作,开天辟地的预见性毫不逊于《2001:太空漫游》。朗聘请火箭科学家赫尔曼·奥伯特担任顾问,美工道具极其考究,火箭发射台置景几可乱真,奥伯特原本甚至打算建造真正可用的火箭,后因时间成本限制作罢,改用动画效果完成火箭升空。火箭发射的倒计时开创意义巨大,之后被国际航空领域广泛采用。升空时宇航员龇牙咧嘴、痛苦万状的表现,也忠实反映了客观生理规律。在人类从来没有进入过太空的时代,《月里嫦娥》对太空的想象令人陶醉,布满环形山的月球,在太空中观察到的地球和太阳的形态,均十分逼真。该片也是首次表现外层空间的失重效应,同样通过动画特效实现。

诚然,片中的一些想象,在今天看起来显得有点可笑,比如在星际旅行时可以打开窗子观光,火箭坠落时如同一颗炮弹,月球与地球大气和重力环境相似,富含金矿,有沸腾的泥沼,还有生命体,均反映出时代的局限。但正因为如此,我们可以深切感受到人类科技水平的大步迈进,这些夸张失实的描写,在今天看来,未尝不能作为充满浪漫情怀的想象力的产物,并抱着娱乐化的心态欣赏之。只需记住,公映于1929年的《月里嫦娥》比人类第一次进入外太空早了32年,比阿波罗登月早了整整40年。在60年代的美苏太空竞赛中,德国科学家发挥了重大作用,他们中有许多都曾受过这部影片的激励。早在二战时期,德国人研制V型火箭的佩内明德基地,就印上了《月里嫦娥》的LOGO呢。

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3《地球停转日之日》(1951):迎接外星人的造访

该片是最早也是最知名的描写外星人光临地球的科幻片之一,名列阿瑟·克拉克‌‌‌‌“有史以来最佳九部科幻‌‌‌‌”第七位,排在他自己的《2001:太空漫游》之前。影片许多原创的环节都大幅度渗透到流行文化中,包括沉默不言、威力强大的机器人,身穿闪亮宇航服的天外来客,状如碟子的外星飞船,以及‌‌‌‌“我们为和平而来‌‌‌‌”的台词。特效方面,寥寥几处技惊四方又点到为止,在那个廉价B级片横行的时代,该片淡化动作奇观,重视故事悬念,传递宏大理念,深刻洞察人类阴暗面,极具出类拔萃的气派。

影片摄于冷战初期,铁幕双方的对立蔚然成型,许多细节反映了当时美国大众的群体思潮。影片开头,美国防空部观测到了时速高达4000英里的不明飞行物,误认为是苏联新式导弹而恐惧不已。外星飞船降落后,军方如临大敌,甚至有士兵行为失控开枪走火,倒是外星人宅心仁厚,并不计较。媒体报道外星人逃跑后,一时间满城风雨,人心惶惶,折射出在铁幕压迫下美国民众安全感的极度缺失。

影片以一个外星人的视角和思维,对当时的种种政治和社会现象做出观察与评价,对两极对峙的国际局势做出了尖锐的批判。外星人胸襟博大,试图让人类摆脱纷争,生活在没有军队硝烟的和平中,而人类则显得肤浅可鄙,鼠目寸光,对天外来客充满敌意和猜忌。当释出的善意得不到回应,外星人被迫展示高科技,迫使地球人接受他们的意愿,此举的灵感无疑要追溯到《圣经》中播撒福音的耶稣。即使在半个多世纪之后重看,这个裹狭着冷战思维的末世预言,依然并未过时,它变现的是人类恒久的对和平的期盼,是一部发人深思的旷世杰作。

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4《2001:太空漫游》(1968):硬化科技,软化叙事

400万年前,一块神秘黑石的出现,启发猿人的智慧大幅度跃进。公元2001年,黑石又指引人类升入太空,与智慧生命做出进一步的接触。作为一部科幻片,《2001》高度忠实于现实物理法则,并对30多年后的未来世界做出全方位的想象,大到智能电脑的无孔不入,太空站的内饰,飞船航行的静寂无声,小到位数更多的电话、信用卡的广泛使用、语音识别功能,甚至能找到iPad的原型。除了原著作者阿瑟·克拉克,库布里克还聘请多位专家顾问,不惜工本力求尽善尽美,比如为了拍摄在环形飞船上绕圈跑的镜头,专门打造一个巨大的旋转轮道,至今仍是为了单个场景耗资不菲的典范。

如今的科幻片充斥了绚烂的电脑特效,但当我们回头审视《2001:太空漫游》,其中的飞船和太空仍然令人信服而震撼有加,它们更像是纪录片中栩栩如生的现实影像,而不是虚构故事中的电影特技。惊人的效果也来自配乐的无与伦比,《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》这样的古典乐章完全独立于情节而存在,毫无廉价的情感暗示,将影像烘托至超凡脱俗的境界。

情节和人物都被弱化,不以曲折跌宕的悬念来刺激情绪,追求的只是一种虚幻奇妙而回味无穷的体验。影片仅有的接近通俗情节的,是宇航员与‌‌‌‌“发现‌‌‌‌”号上的智能电脑哈尔斗智斗勇的段落,拍出了令人倒吸冷气的战栗,被之后的无数太空惊悚片所效仿或戏拟。影片结尾高度开放,而冥冥中主宰一切的智能生命也自始至终没有现身。事实上,库布里克曾经试图创造切实的外星人形象,但当时的特效水平无法支撑而放弃。然而,虚无的留白,比起一切看得见摸得着的形体,更具有冲击力。

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5《星球大战》(1977):顶级太空爆米花

《星球大战》可说是生逢其时,70年代占据好莱坞的仍是粗粝的现实主义风,为数不多的科幻电影多走悲观厌世和恐惧反思路线。卢卡斯书写了一个神话与英雄的传奇故事,横空出世,让观众在如痴如醉中,与充满愤怒和颓废的70年代诀别,好莱坞从此跨入了一个五彩缤纷的新纪元。时至今日审视这个故事,依然令人兴奋不已,邪恶残暴的银河帝国,年轻无畏的勇士游侠,身怀绝技的长者,勇敢美艳的公主,举止逗趣的机器仆从,形态各异的外星怪兽,呼啸的飞船,恢弘的死星,故事横跨沙漠,冰川,森林,沼泽,蛮荒之所和未来都市,正义与邪恶一次次展开较量,奇观迭出,喧哗热闹,完美地满足了一代代孩子对太空文明的想象。

《星球大战》的美术设计、道具布景、视觉特效和音响效果,每一项都足以引领时代。为还原剧本中天马行空的桥段,卢卡斯成立了工业光魔电影特效公司,自己开创了整个电影特效行业,一举改变了全世界电影的制作观念。飞船鏖战,激光四射,光剑比武,死星爆破,视觉特效层出不穷。拍摄压轴的空战大戏时,剧组首创电脑控制摄像机轨迹的技术,片中还用到了数量空前的蓝幕合成影像。此外约翰·威廉姆斯所作的气势磅礴的交响乐,为影片增色不少,随着该片大红大紫,此后的史诗片一蜂窝青睐起交响乐。

《星球大战》启发了好莱坞,让他们发掘了新时代大制作的秘密公式,那就是奇观式的视听效果,青少年智力水平的剧情设置,配以美国传统保守的主流价值观,时至今日,这仍是绝大多数好莱坞巨片赖以吸金的固定搭配。《星球大战》不仅深刻影响了后来拍摄的一系列科幻电影,而且对整个美国和世界流行文化都产生了深远的影响。难怪里根总统要用‌‌‌‌“星球大战‌‌‌‌”为自己的战略防御倡议命名。

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6《第三类接触》(1977):聚焦UFO劫持事件

1977年,《第三类接触》与《星球大战》一齐掀起太空科幻片的热潮。与后者不同的是,这部斯氏经典没有五彩斑斓的太空激战和奇形怪状的超级武器,它以二战后沸沸扬扬的UFO劫持事件为话题,牵出一段人类与外星人充满和平与善意的邂逅。影片采取多线平行的结构,单身母亲吉莉安的孩子被外星人所吸引,在一个深夜被劫走;电工罗伊被飞碟发出的光线烧伤后,脑中回荡奇怪的幻觉和神秘音符,并开始狂热地寻找外星人;与此同时,一支法美联合科学小组在世界各地寻找遗失的船只、飞机,并解读出外星人留下的线索;他们最终汇集在外星人的指定地点,见证巨型飞船的降落,被绑架人类的回归。

影片情节直白,没有什么正邪冲突,但张力极强。主创详实参考了大量科学报告和都市传说的内容,将第三类接触拍得神秘骇人,详细表现其留下的后遗症,身体的奇异反应,家人和朋友的不解与恐惧。两名科学家走南访北、巨细无遗的调查,有着猎奇式科教片般的以假乱真,又不乏悬疑片的引人入胜。前两幕故事中,对于外星生命见首不见尾的表现手法,也继承了斯皮尔伯格《大白鲨》的技巧,牢牢抓住了观众的想象。片中最标志性的是高潮部分,科研人员与外星生命取得了沟通,采用的是宇宙共通的艺术形式——音乐。当外星飞船从小山背后缓缓洞现,时间仿佛凝固,每个人都抬头仰望,场面犹如一种庄严的朝圣仪式。双方的对话从生疏到熟练,最后共同演奏出一首气势不凡的交响乐。该片的UFO劫持事件以文明的交融和平作结,但自它之后的同题材电影,却未必都把外星人描写地这般友善。

谁受过它的影响:《劫持》,《牛仔与外星人》,《世界大战》,《第四类接触》,《V星入侵》,《泰星来客》

7《星际旅行》(1978):曲速引擎,虫洞效应,文明起源

曲速引擎,虫洞理论,超光速旅行,都是现实中物理学的重要课题,但大多数人对这些名词的了解,却是源于《星际旅行》。进取号的船员便是通过压缩时空,航行在浩瀚的宇宙空间。尽管这些概念已通过原初电视剧尽人皆知,但置景简陋的电视剧内容与形式严重脱节,直到投资3500万的剧场版才大有改观。摄影棚的味道淡化,舰桥光明鲜亮,平滑的显示界面和控制面板,今天看来依然高科技感十足。舱内四百多船员集体亮相,舱外对整艘飞船长达五分钟的滑轨巡礼,令人无法不相信进取号的真实存在。大银幕上的曲速航行激动人心,飞船跃入超空间,拖出炫目的残影,进取号穿越蓝色星云,种种奇象接踵而至,令人体验宇宙的浩然深邃和神秘诡异。虽有胶片拼接、模型投影的痕迹,但论画面的瑰丽奇绝、恢弘壮观,甚至胜出同期《星球大战》一筹。

不像它的那些续集,《星际旅行》首部曲最能继承原版的探索精神。一团硕大无朋、无坚不摧的高能离子云,逐渐紧逼威胁地球的安全,进取者号的船员数次试探交锋后,发现所要面对的竟是三百年前太空总署发射的航海家六号探测器。这一令人哑然失笑的真相,充满了想象力与合理性,航海家六号被一个机械文明接收并改造后,重新送往地球,在归程中,它积累了大量知识,进化出了自我意识,并迫切希望面见自己的创造者。正如人类将《圣经》和《物种起源》奉为典籍,正如每个孩子都会追问自己的来源,《星际旅行》反映的是所有智慧生物都孜孜探寻的话题:生命起源。自此之后,无数科幻电影都致力于探讨这一重要命题。

谁受过它的影响:《星际之门》,《第五元素》,《太空堡垒卡拉狄加》,《火星任务》,《普罗米修斯》,《生命之树》

8《异形》(1979):聆听太空里的尖叫

《异形》成了一代观影人集体的银幕噩梦,其巨大的成功,在之后几十年内催生出多部续集、前传和外传。但没有一部能像首部曲,用单纯的恐怖来俘获观众,即使在30多年后的今天,依然令人手脚冰凉,掩面破胆,尖叫连连。70年代末正是冷战高峰,处于核子阴影笼罩下的人们,被精神压力压得疲惫不堪,犹如群体幽闭恐惧症患者。《异形》点中了当时观众的恐惧死穴。电影开篇的六分钟便奠定了森然的基调,没有人物和情节,冷静的镜头从浩瀚的宇宙空间,推到大量金属墙壁和管线搭建出的狭长空旷的飞船内景,画面笼罩在孤寂压抑的气氛中。从头至尾,这种绝望情绪一直弥漫在画面中,幽闭空间恐惧症在外太空千百倍爆发。正像海报标语所说,在太空中,没人能听到你的尖叫。

异形从寄生虫攻击,到母体成形,经历了多次危机建立和解除的反复,牵引着船员和观众情绪波动,也‌‌‌‌“科普‌‌‌‌”了异形的生命进程。影片对成年异形神出鬼没、始终难窥全貌的处理手法,颇得《大白鲨》的精髓,增加了悬念效果。客观来看,异形对人类的捕猎,并不怀有任何敌意,只是出自生存的本能,反倒是工程师艾什一角更接近戏剧中的反派,这个类人机器人是军方的秘密代表,意图捕捉并研究异形,是他不漏痕迹地推波助澜,最终促成了异形被带上飞船,大行杀戮。影片向观众揭示,比起凶猛强大的异星怪兽的追猎,真正的恐惧来自不设防的内心,来自人性的软弱,来自于孤独处境下的无助,来自于面对未知时的彷徨绝望。

谁受过它的影响:《异形2、3、4》,《深空失忆》,《黑洞表面》,《星际传奇》,《火星幽灵》,《毁灭战士》

9《太空先锋》(1983):写实征空,微妙励志

菲利普·考夫曼改编汤姆·沃尔夫所著的同名小说,运用大量模型布景和特殊效果,拍出这部规格恢弘的航空史诗《太空先锋》。影片以上世纪50-60年代的美苏冷战为背景,集中描绘了第一批美国航天员的诞生历程。故事主角均有真人做原型,经过层层考核选拔出的七名宇航员,在经过严苛的训练后,相继完成数次太空任务,成为举国英雄,成功地使美国在与苏联的太空竞赛中保持了领先地位。跟其他太空电影相比,本片的看点并不在广漠的宇宙,而表现一群雄心壮志的宇航员如何努力适应太空环境的训练。沃尔夫为创作小说,曾花大量时间考证这七名主角宇航员的日常生活,所以高度忠于小说的电影亦可作为一部精准详实的纪录片来欣赏。剧组采用大量模型还原冷战初期的各色飞行器,并穿插了不少纪录片段,一切细节皆有据可依。

影片将美国政府和宇航员用两种不同的风格表现,好莱坞主旋律和讽刺剧的风格并存。在描写美国政府时,趋向滑稽漫画,突出政客和媒体的好大喜功、虚伪寡情,航天机构对待航天员的不人道。而在刻画航天员时更趋客观现实,采用英雄主义的基调,颂扬他们独行侠式的豪迈气概,互相间亲密无间的合作精神。这群勇者有时像孩子一样争强好胜,开各种烂俗的玩笑,对着画报上的猩猩自嘲一番,关键时刻毫不含糊,像真正的男人无畏地承担起一切挑战,他们不是爆米花电影里的粗线条英雄,更像是有血有肉的真人。片名直译是《真材实料》(the right stuff),指飞行员互相认可的一种无所畏惧的特质,通过影片描述的航天之路,他们完整地诠释了令人热血沸腾的男人质地。

谁受过它的影响:《阿波罗13号》,《从地球到月球》,《月之阴影》,《太空牛仔》,《地心引力》,《火星任务》,《星际穿越》

10《太空炮弹》(1987):恶搞无罪

70年代末至80年代,太空电影层出不穷,鱼龙混杂,几近泛滥。按照好莱坞的惯例,必然会有一部嘲笑之作问世。第一个吃螃蟹的是恶搞大师梅尔·布鲁克斯,他自导自演的《太空炮弹》,以最著名的太空歌剧《星球大战》系列为戏仿对象,将电影情节、人物造型、场景设计、摄影手法,特技效果,甚至海报、字幕等,进行了一次全方位开涮。对当时的星战文化进行了全面深入的嘲弄,让星战迷生出心有灵犀又哭笑不得的独特感受。

片中所有主要角色都来剥削自《星战》,主角孤星船长集合了天行者卢克、韩索罗的性格特征,装束上又借鉴了印第安纳·琼斯;公主一角酷似莱亚,留一样的发型,却解构为一副耳机;反派黑头盔调侃黑武士,摘下头盔露出真容,令人捧腹;其他包括尤达大师、机器人C3P0、贾巴、楚巴卡等,无一幸免。片名所指的太空球当然是调侃死星,上面居然有百货商场、动物园和马戏团,影片极尽离奇之手段来讽刺其体积之大。

其他包括《异形》,《人猿星球》,《星际迷航》,《2001:太空漫游》,动画片《变形金刚》,甚至《绿野仙踪》和肯德基的山德士上校,都遭到了影片无情的嘲弄。除了拿名片开涮,《太空炮弹》的常规喜剧造诣也相当不俗,巧妙而露骨的屎尿屁笑料,演员吹胡子瞪眼、狂秀智商下限的表演方式,以及布鲁克斯拿手的打破第四堵墙,集中体现了这位恶搞巨匠创作巅峰期的才华。该片反映了好莱坞戏谑类型片的深远魅力,影响了许多鬼马风的太空歌剧电影,包括戏谑《星际迷航》的《惊爆银河系》。

谁受过它的影响:《惊爆银河系》,《银河系漫游指南》,《进化危机》,《51号星球》,《火星人玩转地球》,《保罗》,《钢铁苍穹》,《逃离地球》

11《超时空接触》(1997):当科学遭遇宗教

《超时空接触》虚构了一次人类接触地外文明的奇特经历,不像好莱坞通常出品的商业科幻片,虽耗资不菲,特效出众,但绝非炫耀视听效果的爆米花。片中科学的成分远大于幻想,即使幻想元素也都建立在现有科学认知的基础上。每一处科学概念的阐述,不但细微而且合情合理,推动剧情无可替代。这很大程度要归功于影片的小说原著者、已故天文学家卡尔·萨根。影片充分运用各种富于象征性的画面,表现出极高的科学素养。开篇气势恢宏的三分钟长镜头模拟了无线电信号的旅程;按照外星人图纸建造的交通工具,以及其航行的过程,是对人类受精孕育新生命的一种比喻。

科学与宗教,哪个更接近世界的真相?本片找到了这两个争锋相对的世界观之间的交集,更拍出了丰富的娱乐性和感人至深的情感轨迹。朱迪福斯特饰演的女科学家,克服重重挫折一圆太空之梦,与‌‌‌‌“父亲‌‌‌‌”重聚以及意味深长的演说,均令人难以忘怀。遗憾的是,这部科幻杰作在上映后并没有引起多大的反响,只是在小规模的人群中获得上佳的口碑。客观来看,如果没有一定的好奇精神,没有对人类灵魂的价值、对人类身处的世界进行过深入的思考,恐怕很难与影片产生真正的共鸣。但随着时间的流逝,《超时空接触》越来越作为一部影史经典被科幻迷友铭记、讨论、解读。它不朽的价值,就像影片结尾伊莉抓起的那把沙一样,终将会在阳光下闪耀出金光。浩瀚的宇宙空间中,存在着无数这样细小的尘埃,每一颗都可能蕴含着生命的活力,无穷的奥秘。

谁受过它的影响:《K星异客》,《深海圆疑》,《月球》,《死亡幻觉》,《阿凡达》,《星际穿越》

12《地心引力》(2013):一切给技术让位

《地心引力》充满了实验性。故事高度凝练,开篇不到10分钟,所有矛盾都已摆上台面,全片就是一男一女两个宇航员在极端不利的环境下逃生,后半段甚至演化成女主角单人脱险。影片又企图在闯关式的结构中埋藏深刻的隐喻,譬如连接太空站的绳索与人的脐带,从海水走向陆地代表的生命演化,唤起无限的思考。全片超过60%采用CGI技术制作,唯一真实的只有桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼的脸,它用动画片的手法和样式拍摄真人电影,对长镜头的使用可以达到肆无忌惮的地步,尤其开场的17分钟惊艳无比。长镜头更完美地模拟了人眼主观视觉的经验,使得这部后期转制3D的影片,品质远远胜过许多原生3D。

而另一方面,《地心引力》又是高度复古的。对于没有上过太空的观众,观看《地心引力》是最接近亲身遨游太空的经验,没有各种华丽的科幻元素提醒你这是电影,只有纯粹的高度基于现实打造的宇航景观。它将电影带回到100多年诞生初期的本质,你可以完全抛开一切,包括悬念的铺设,演员的表演,故事背后的思考空间等,专注于一个再原始不过的大俗套:英勇的主角、艰险的环境、无数次的最后一分钟营救——这些被无数人吐槽的刻板老套,正是影片的精华和立意所在。就像最古老的电影,它作为一个剥离了任何外在意义的奇观而存在,把观众带入虚构的时空,激发出最逼真的心理反应。每一次碎片来袭,绳索断裂,氧气耗尽,都令人目不转睛,手心捏汗,肌肉紧绷,呼吸暂停。返璞归真,最简单原始,也最能叩动人心。如果你这辈子只打算看一部3D IMAX电影,一定得是《地心引力》。此话毫不夸张。《地心引力》代表了纯技术的胜利,而技术,一直是助推科幻电影的最强劲引擎。

谁将受到它的影响:拭目以待吧

 

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