雨中山果落 灯下草虫鸣。
摩诘诗之妙，妙在他对宇宙人生抱有一番看法，他虽没有写出来，但此情此景，却尽已在纸上。
这是作诗的很高境界，也可说摩诘是由学禅而参悟到此境。
今再从禅理上讲，如何叫做无我呢？
试从这两句诗讲，这两句诗里恰恰没有我，因他没有讲及他自己。
又如何叫做无住无着呢？无住无着大体即如诗人之所谓即景。
此在佛家，亦说是现量。又叫做如。如是像这样子之义。
雨中山果落，灯下草虫鸣，只把这样子这境提示出来，而在这样子这境之背后，自有无限深意，要读者去体悟。
这种诗，亦即所谓诗中有画。
至于画中有诗，其实也是同样的道理。
画到最高境界，也同诗一样，背后要有一个人。
画家作画，不专在所画的像不像，还要在所画之背后能有此画家。
西方的写实画，无论画人画物，与画得逼真，而且连照射在此人与物上的光与影也画出来。
但纵是画得像，却不见在画后面更有意义之存在。
即如我们此刻，每人面前看见这杯子，这茶壶，这桌子，这亦所谓现量。
此刻我们固是每人都有见，却并没有个悟，这就是无情无景。
而且我们看了世上一切，还不但没有悟，甚至要有迷，这就变成了俗情与俗景。
我们由此再读摩诘这两句诗，自然会觉得它生动，因他没有执着在那上。
就诗中所见，虽只是一个现量，即当时的那一个景。
但不由得我们不即景生情，或说是情景交融，不觉有情而情自在。
这是当着你面前这景的背后要有一番情，这始是文学表达到一最好的地步。
而这一个情，在诗中最好是不拿出来更好些。唐诗中最为人传诵的：
清明时节雨纷纷
路上行人欲断魂
这里面也有一人，重要的在欲断魂三字。由这三字，才生出下面“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”这两句来。
但这首诗的好处，则好在不讲出欲断魂三字涵义，且教你自加体会。
又如另一诗：
月落乌啼霜满天
江枫渔火对愁眠
姑苏城外寒山寺
夜半钟声到客船
这一诗，最重要的是“对愁眠”三字中一愁字。
第一句月落乌啼霜满天，天色已经亮了，而他尚未睡着，于是他听到姑苏城外寒山寺那里的打钟声，从夜半直听到天亮。
为何他如此般不能睡，正为他有愁。试问他愁的究竟是些什么？
他诗中可不曾讲出来。这样子作诗，就是后来司空图《诗品》中所说的羚羊挂角。这是形容作诗如羚羊般把角挂在树上，而羚羊的身体则是凌空的，那诗中人也恰是如此凌空，无住、无着。
断魂中，愁中，都有一个人，而这个人正如凌空不着地，有情却似还无情。
可是上引摩诘诗就更高了，因他连断魂字愁字都没有，所以他的诗，就达到了一个更高的境界。
