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李安导演的《双子杀手》到底怎么了

还记得之前在做十月新片前瞻的时候,还专门提过,十月是个好月份。因为,有两部我非常期待的影片,都会在十月内地上映。

这两部影片,分别是昆汀的《好莱坞往事》,以及李安的新作《双子杀手》。

不过,如今回头再看,其实还蛮讽刺的。因为,《好莱坞往事》已经宣布撤档,具体什么时候能上,谁也说不准。

而李安导演的《双子杀手》虽然如期上映,但是,却遭遇了非常大的质疑。

如今,影片豆瓣评分7.1分,在李安执导的剧情长片当中,仅高于6.7分的《绿巨人》

而在IMDb的评分则更难看,上万人评分,仅有5.7分,尚且没到6分的及格线。

而更难看的则是烂番茄的媒体评价,25%的媒体新鲜度,4.6分,已经是李安导演职业生涯最低分了。

甚至,在票房方面,同样表现不尽人意,北美迄今不到4000万美金。内地也已经被《沉睡魔咒2》,甚至《中国机长》超越,票房预期也是一路走低(虽然,《沉睡魔咒2》也不咋地)。

当然,我们不能仅是以票房和别人的评价来评判一部影片,但是,这些数据或者可以从不同维度去构成一个参考。

也许,李安导演的这部《双子杀手》,真的不太行。

那么,李安导演的《双子杀手》到底出了什么问题呢?

在探讨这个话题之前,倒是可以先聊聊我自己的感受。

因为,写这篇文章的时候,我已经二刷了《双子杀手》。

没办法,关于这部影片放映标准的科普实在是太多了,什么cinity,杜比视界,IMAX,120帧、4K、3D,总之,版本多到让人眼花缭乱。

也会让大家觉得,仅是看了一个版本的《双子杀手》,显然,是没办法真正欣赏到这部电影的好的。

相信身边也有不少朋友不止看了一遍,这就是所谓的技术朝圣吧。

只可惜,即便是二刷之后,其实我还是没有办法真正爱上这部电影,应该,也不会再去三刷了。

当然,即便如此,我仍然非常尊重李安导演,甚至,很尊重他在《双子杀手》当中的那些实验与探索。

这样的观点,似乎成为很多朋友的一个共同的观点:我们很爱李安,也很佩服他在120帧上做的影像探索与实验,但是,我们还是没办法真正喜欢上《双子杀手》这样的电影。

是的,李安导演在3D、4K、120帧影像上面的坚持与努力,是始终让人尊重与佩服的,我们也特别希望他可以在这个领域,真正找到适合的路,去证明自己。

其实在华语导演里,甚至是整个电影圈,李安导演都是一位非常有勇气、且有探索精神的导演。

很难想象,这个表面温和,一脸慈祥的李安,内里却是个野心很大、胃口也很大的男人。他讨厌重复,并渴望挑战,就好像从影这些年,他就已经尝试了各种类型与题材的制作:无论是古装片、西部片、爱情片、家庭伦理、超级英雄、冒险、名著改编等等,他都有尝试。

而这次的《双子杀手》,则是一部带科幻元素的动作片。

当然,《双子杀手》的探索,远不仅是类型与题材本身。更多的还是影像方面,是又一次4K、3D、120帧的制作。而且,这次是动作片,难度自然更大。

而这些,都是新东西,应该怎么拍,谁都不清楚。只能一点点学、一点点试。

记得当初宣传《比利·林恩》的时候,李安导演就曾说过,用120帧3D拍摄电影,其实还有太多值得探索的地方,包括摄影、灯光、场面调度,甚至演员的表演,其实都要跟过去拍电影不一样,也都需要有新的探索。

于是,李安导演更像是在重新学习拍电影。

而这,也是他想要在拍完一部120帧剧情片之后,又尝试去拍120帧动作片《双子杀手》的原因吧。

就像一开始说的,李安导演是个很有野心的男人。自从接触到3D、120帧这些新东西之后,他就完全陷进去了,并希望,以自己的努力,让这些新技术走的更远,甚至把电影带向一个新的世界。

这可就不仅是拍一部电影那么简单了。

120帧意味着什么呢?它是数码时代的产物,是更清晰、更流畅。

当我们渐渐告别胶片,迎来数码时代之后,从技术角度,确实可以不再是每秒24帧,而是可以120帧,甚至更高帧数。

当帧数提升之后,画面更清晰,动作更流畅。这是每个看过120帧《双子杀手》的观众,都非常认同的一点,也是120帧的魔力。

不过,120帧这么好。为什么大家偏偏无法接受《双子杀手》呢?

因为,这里面还有一个问题。那就是,我们这些观众,都是在24帧胶片电影的陪伴下长大的,这里面,有个习惯和记忆的因素。我们记忆里的影像、那些经典的影片,都是那个时代的。当画面过于清晰,过于流畅,反而与经验和记忆越来越远了,这样的体验,还真不是每个观众都能适应得了的。

就像当初彼得·杰克逊拍48帧的《霍比特人》,就曾被很多观众吐槽影像太游戏感了。而当帧数提升到120帧,所谓的‌‌“电影感‌‌”,更是完全上丧失。

嗯,电影感的丧失可不是我说的,是我几年前在《比利·林恩》采访李安导演时,他自己提到的,他当时说,60帧的时候,他还隐约觉得是在看电影,有所谓旧的电影感flick。但过了100帧之后,其实就是另一回事了。

当然,‌‌“电影感‌‌”是个伪概念。其实,这种所谓的感,就是记忆与习惯。而当突破了这个之后,其实就是突破了我们以往的经验,变得不一样了。所以,就没了‌‌“电影感‌‌”,成了‌‌“数码感‌‌”。

这也是不少朋友觉得,《双子杀手》的味道有点怪怪的,你始终进不了它的剧情和情感……

这也成为,李安执导的两部120帧电影都存在的问题。当初评价《比利·林恩》的时候就说过,那部电影让我见识到了很多新鲜东西,更清晰的画面,更具亮度的3D效果,影片好像把你和电影中间隔的那层窗帘拉开了,让你进入了电影里。

而到了《双子杀手》之后,那种浸入感就更强了。于是,会有观众觉得,其中的有几场主观镜头的戏份,都会让人有身临其境的感觉。

但是,太近了、或是太清晰了,真就是好事情么,。

起码,暂时的我,还是不太能接受。

还是那样,以往我们是在看电影,看一个故事,它再真实,我也知道这是个故事,它与我的生活有个距离感,通过这种距离,我们来假想、代入、最终进入角色的情感世界。

而两部120帧的李安作品,观众却始终进入不了角色的情感,也没法真正进入这个故事,几乎所有评论,都是在聊技术、画面、清晰度这些外在的东西,却很少有人再去谈人物、剧情、情感这些。

甚至,在演员表演方面,也因为过于清晰,没有办法做更戏剧化的表演,而是需要以微小的表情与眼神,来表达情感,而这,也未必真的适合角色的情感传递。

当然,忽视剧情与情感,也可能是导演有意让你跳出剧情的把戏,他希望观众将更多的注意力放在想让你关注的地方。

是的,即便我没那么喜欢《双子杀手》,影片的评价和票房也不好。我却并不认为,李安导演这次有失手。始终觉得,李安导演在创作本身,其实是特别清醒的,从《比利·林恩》时候就是这样。

李安导演讲不好故事?

怎么可能。

他一直知道自己想要什么,也知道该回避什么。

或者,我们可以换个角度来理解120帧的《双子杀手》与《比利·林恩》。

这其实更像是李安的一次大型影像实验。

前面我们也说过,李安导演野心很大。在他看来,120帧无疑是未来电影全面进入数码时代的一种可能。

但是,真正进入120帧时代是件很困难的事情,不是谁都有资源、有能力来推动这件事情。

有资源的老导演大多是胶片迷,是怀旧党;而新导演呢,则根本没有投资会支持他们做这样的冒险。大概只有李安,一个有资历、有人气、有影响力的奥斯卡级别大导演,才会让这样的冒险变成可能。

而这两部电影,更像一部120帧电影的大型宣传片,告诉其他创作者,如果你也去使用120帧拍摄,是可以实现这样的效果,哪些是好的,哪些是不好的,哪些是特别突出的,哪些是需要规避,李安导演在之前两部电影中,提供了大量的经验给接下来的创作者。

这可能,才是这两部电影更宝贵的财富吧。

其实从这个角度引申下去,李安导演其实挺难的。他一直希望可以用120帧的影像来影响其他创作者,去真正改变些什么。

可实际情况却是,从2016年的《比利·林恩》,到2019年的《双子杀手》,并没有兴起什么120帧的热潮,甚至48帧热都没有。

李安导演,始终是个独行侠。而这次他的压力也特别大,甚至从未露面的李安夫人,都首次接受媒体采访,帮忙影片宣传。

这也成为影片最悲情的地方。

渴望去带领什么,或是带来什么,然而,却什么都没有发生。

反倒是,大家对120帧的兴趣越来越少了。《比利·林恩》的时候,还是以一种对新鲜事物的好奇心去包容,而《双子杀手》则收到了更多差评。

尤其是,为了展示影片在技术方面的特质,两部电影在剧情本身,其实都挺无趣的。

尤其这部《双子杀手》,无论大家再怎么聊父子主题、克隆话题,影片在剧作上,就是很单薄、也很简单啊!

甚至有种说法,是说李安导演是有意去弱化剧情,来让大家将注意力放在技术的变化上。

但是,无论哪种说法,都应该去正视一点。如果抛去120帧、3D、4K这些技术噱头,影片本身,就是很普通。这也是宣传方面总要强调,让大家去看更好版本的《双子杀手》。

那是因为,技术本身就是影片最大的主题与卖点,其它反而是次要的了。

所以,我才想说,大家对于《双子杀手》评价的分歧,也刚好在这里。

如果你是个技术派,从技术角度,《双子杀手》确实非常亮眼,120帧下的动作场面,高速的摩托追逐,都将让你见识到一个全新影像世界,给四星、五星都不为过。

但是,如果你更关注剧情本身,这样的故事确实没办法给我们太多触动,非常普通、很平庸的一个东西,也自然就会收到各式差评了。

而如何去评价这部电影,也刚好要看你的兴趣点在哪里。

而我,可能仍是一个有些老派的、守旧的老电影迷。我迷恋的,仍然是技术背后,电影本身的情绪与感动,是由之窥到的一段又一段生活。

李安导演之前的作品,也曾带给我那些体验。而如今的他,似乎志不在此。

我们也很难再收到那些感动了。

于是,这时候我们终于可以去回答标题的问题了。

《双子杀手》最大的问题,其实就是李安导演渴望呈现的内容与观众对影片预期的不对位。

导演想要带来一个更具革命性的影像世界,但其实,这样的受众,更偏向行业内,他们才是需要被这种影像激发的人。而观众,大多还是想要一个能吸引他们,或是打动他们的故事。

这似乎,是无解的。毕竟,我们不仅想要看一部新技术的宣传片。

当然,如果李安导演将来再去拍120帧电影,比如《马尼拉之战》,我仍然会很期待,还会去看,会去多刷。

因为,还是想看看,这个十足野心的男人,到底能将他的120帧电影,带往何处。

只不过,很好奇资方是否还会对他的影像野心有耐心。

毕竟,拍电影是要花大钱的。

 

 

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