上世纪80年代，随着美国经济的繁荣和大量新财富的涌入，艺术领域也迎来了崭新的面貌。华盛顿特区的赫希洪博物馆推出了名为“新品牌：80年代的艺术与商业”的展览，用150件艺术作品，展现了80年代纽约艺术家们如何融合艺术、娱乐与商业，并且改变艺术市场的营销方式。
“新品牌：80年代的艺术与商业”大型艺术展览囊括了美国和欧洲的艺术收藏，包括阿什利·比克顿、彼得·哈雷、杰夫·昆斯、巴巴拉·克鲁格等70多位著名当代艺术家的经典作品，旨在追溯当年这批新生代艺术家如何理解消费文化，并且利用商业手段，比如电视广告、商品、标语等新形式来改变艺术的表达方式。
在这些艺术家眼中，吸尘器、茶壶、电视短片、游泳池、洗手台都被赋予了新的意涵。赫希洪博物馆馆长招颖思说：“我们大多数人都记得80年代，我们认识、感受和经历了那个年代，历史似乎也记录了那个年代，但是艺术史上却留下了很多空白。这个展览是对80年代的致敬，是一种不一样的记录。这次展出的艺术品不是我们熟悉的巨大的雕塑、装置艺术或者画作，而是表现了对经济、城市中产阶级化甚至是艾滋病的看法。你也许对很多展品都不熟悉，但这也是我们的策展人的想法，他希望更多人能了解那个年代赋予了我们什么。”
80年代艺术的一个显著意义，在于将艺术和商业更加紧密地结合在一起。艺术不再仅仅是艺术家表现自我的方式，而且也成为了创造品牌和进行自我营销的手段。
本次展览的策展人吉亚尼·杰泽说：“80年代的物质世界一个很有趣的地方在于，商品并非只是产品本身，而是包含了与产品相关的信息，这些信息变成了新的商品，创造了惊人的价值。”
美国80年代商业艺术的繁荣源于经济的强势表现。从1982年到1999年，美国经济平稳快速增长，保持了每年3.5%以上的增幅，被称为“20世纪最持久的繁荣阶段”。赫希洪博物馆馆长招颖思表示，这一展览举办具有很强的现实意义，因为目前的经济形势和30多年前十分相似。
招颖思对此表示：“我们一开始策划这个展览的时候，我们就觉得，目前这个时期和上世纪80年代的感觉有点类似，比如经济形势强劲，股市创下新高，艺术市场的机会也大大增加了。目前艺术市场的繁荣的根本原因和80年代是十分类似的。”
这一展览将于2月14日到5月13日对公众开放，期间还将举办三次晚间特展。
