一个国家或地区的什么片子拍得好与不好，跟当地的环境有很大关系。
我把你的问题分成三个意思：
●为什么韩国拍得好的片子里犯罪片比较多？
●为什么韩国犯罪片的完成度这么高这么精彩好看？
●为什么韩国的犯罪片拍得比亚洲其他国家（比如我们）好？
一、为什么韩国拍得好的片子里犯罪片比较多？
目前来说韩国做得比较好的类型有三个：伦理片（包括但不限于爱情/情色）、恐怖片（包括但不限于灵异/悬疑）、犯罪片（包括但不限于警匪/黑帮）。
事实上真正做出比较可观成绩的也只有这三个类型了。
近年韩国电影不完全版获奖记录：
1999 年洪尚秀《处女情结》第13 届东京国际电影节评委会特别奖
2001 年金基德《漂流欲室》第24 届布鲁塞尔幻想电影节金奖
2001 年朴赞郁《JSA 共同警备区》第27 届西雅图电影节评审委员会特别奖
2001 年许秦豪《春逝》第14 届东京国际电影节艺术特别贡献奖
2002 年林权泽《醉画仙》第55 届戛纳电影节最佳导演奖
2002 年李沧东《绿洲》第59 届威尼斯电影节最佳导演银狮奖
2003 年奉俊昊《杀人回忆》第51 届圣巴斯蒂安国际电影节新人导演奖
2004 年金基德《撒玛利亚》第54 届柏林电影节最佳导演奖
2004 年朴赞郁《老男孩》第57 届戛纳电影节评委会大奖
2004 年李在容《丑闻》第7 届上海国际电影节最佳导演/最佳音乐/最佳视觉音效
2004 年金基德《空房间》第61 届威尼斯电影节最佳导演银狮奖
2004 年朴赞相《孝子洞理发师》第17 届东京国际电影节最佳导演奖/最佳观众奖
2005 年柳承莞《哭泣的拳头》第58 届戛纳电影节导演双周大奖
2010 年李沧东《诗》第63 届戛纳电影节最佳编剧奖
2011 年金基德《阿里郎》（纪录片）第64 届戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片奖
2012 年金基德《圣殇》第69 届威尼斯国际电影节最佳影片
2013 年吴篾《芝瑟》第29 届圣丹斯电影节评审团大奖
如果以奖项来评价，从艺术成就来说，韩国的类型片中扛鼎的还是伦理片。
涵盖在其中的爱情片一类，也是韩国的拿手。
典型案例如《假如爱有天意》、《我脑海中的橡皮擦》、《建筑学概论》、《我的PS 搭档》等，这些韩式小清新的爱情小品虽然俗，但是帅哥美女谈谈情，画面赏心悦目，依然能看得人怦然心动自我代入春心荡漾。
情色片里《第一次的性体验》《绿椅子》《快乐至死》《爱的色放》《下女》等，完成度也不错，情色画面更是也能令人面红脑热单手打字。
但如我们所知，观众不会只爱一种类型，清粥小菜吃腻了，还是想整点红烧肉辣子鸡丁烤羊腿的。
观众喜欢什么？刺激、紧张、热血、肾上腺素疯狂分泌、烧脑、情怀激荡。
一般满足这些元素的片子是什么类型？对韩国来说他们有一些什么局限？
史诗片：
包括但不限于战争片。
这个类型需要一定的历史积淀，也非常重视景观与格局的宏大。
韩国本身就不是一个文化底蕴浓厚的国家，一方面在经年战乱饱受欺凌的过程里，他们的文化并没有得到很好的保存。另一方面，横向对比，他们仅有的一些面临中日的底蕴也毫无优势。
加上韩国地域狭小，眼界相对不开阔。在上面这些相对狭窄的地理和文化背景下，导致他们能出不错的战争片，但很难到非常大气开阔非常有情怀的史诗级别。
像《太极旗飘扬》、《高地战》、《欢迎来到东莫村》这些，已经是其中佳作，但是与美国，或者说中国的片子对比战争场面，壮怀程度完全不在一个量级。
观众会觉得动容，但这种动容多来源于压抑和憋屈，很难有情绪山洪暴发的酣畅淋漓之感。
韩国在“小”上面能做到无穷细，但“大”上面不擅长。他们更多地注目于战争中其他的细节，战争只是作为一个背景从旁交代，而很难去把握宏观的战争本身。
当然，拍摄场地限制也是不可忽视原因之一。
我们说去西藏喝青稞酒就不去新疆吃烤全羊，说去内蒙古骑马就不去北大荒抢貂，但他们就没办法这么自由飞翔了。
能拍已属不易，更何况出佳品。
科幻（奇幻）片：
跟史诗片一样，韩国在这方面也多以小格局入手而很难做到大气。
在电影工业水平不算很弱的基础上，奇幻科幻片建立的国度，大多数有比较扎实的文化传说背景，甚至宗教背景打底。
中国以道教为基础的封神榜神话体系
欧美以圣经人物为基础的神话体系和希腊神话体系
印度以印度教和佛教诸神为基础的神话体系
但韩国是没有一个比较完备和系统的神话体系的。
所以他们可以拍一些基础的奇幻，比如《奇怪的她》《中天》《狼少年》等等。但是很难拍出如《哈利波特》《生化危机》《指环王》这样需要构建宏大体系的作品。
一个人，变成妖怪，变老变小变男变女，可控性强。一下来十八万个战士，分种族分战区分性别分年龄还带随意进化，怎么设定？
韩国的奇幻片本质并不奇幻，即便有宏大背景也是用来做个幌子，格局始终不会太大。
会好看，但是很难有比较长效的影响。
西部片：
原因参照战争片
歌舞/音乐片：
即便在现在的好莱坞，这也已经不是主流类型，我国做得更是少。韩国拍片是会看着好莱坞的先例试错经验来。
加上歌舞本身对于中日韩三国的大多数民族来说并没有像西方那样承载基本社交作用，观赏性多于社交性，所以电影演着演着跳起舞这样的宝莱坞做派有比较大的受众局限。
那么就只剩下两个主流类型——1、恐怖片2、犯罪片
当然要极尽开发之能事了。
二、为什么韩国犯罪片的完成度这么高这么精彩好看？
1、文化背景
犯罪片，少有传递正面情绪的。大多围绕复仇、争权夺利、激情翻案这三个话题。
而这些话题中的负面情绪，是韩国人骨子里的本能。
引用我自己专栏:不论沙与石，落水一样沉——浅谈朴赞郁电影的艺术风格与发展桎梏 里分析韩国导演朴赞郁时提到的。
作为历史上受尽侵略之苦的国家，长期被动以及遭受打压，屡败屡战的屈辱已经消磨了其坚信胜利的积极斗志，令其整个民族没有深厚的主动性的精神积淀，而是依靠被打压之后产生的负面力量“怨气”支撑文化灵魂。
这种克制且悲哀的“恨”的情感已经深入到整个韩国的美学范畴。恨意，而非积极向上的蓬勃力成为韩国电影中人物前进的根源。
与中国广泛理解的“恨”不同，韩语的“恨”主要不是“仇恨”之“恨”，而是指悲哀、痛苦、怨恨、悔恨、自责等多种情感要素长期在心灵深处累积而形成的一种郁结、凝固的状态。这种“恨”是宏观的，是负面情绪积累的统称，其外在体现就是一种根深蒂固的悲观主义。
这一点也是在本答案的第一大点说史诗片不成的原因提到过的。
这种热爱就跟我们特别喜欢合家欢乐的结局一样，是一种骨子里的情感。
而犯罪片，是表达韩国式“恨文化”的最佳类型。
2、完善的电影制作产业链
这个无需多言了，具体的放在后面第三点讲
三、为什么韩国的犯罪片拍得比亚洲其他国家（比如我们）好？
识见有限，难以铺开对比所有其他国家，只说跟我们比。
原因就是那个亘古不变的议题——体制原因。
这要从历史角度梳理一下，没耐心的知友可以只看加粗字体。
对电影题材和内容的限制什么地方都曾经有，美国以前有《伦理法典》，我们有总局，韩国也不例外。
但韩国电影限制最可怕的时代不全是自己人干的。
1940 年日本殖民政府朝鲜总督府颁布《朝鲜电影令》，对电影的拍摄、发行、流通做了非常严苛的规定。
1950 年朝鲜战争时期，由于电影在意识形态的传播上的影响性不容忽视，韩国政府虽然已经废除日本人设的《朝鲜电影令》，但由于与之前日本对接时文化控制的转移还没有很完善，依然还是抓得很紧。
在这种收紧的控制下，韩国电影自身并没有能以自由形态生存的力量。这段时期韩国跟我们某段时期是一样的，电影主题基本围绕政治诉求，如抗日光复、反朝鲜社会主义、民族苦难等等。
可时间一久，加上政府忙着战后重建对这方面有所放松，自由主义还是会冒头。
而当时的韩国政府也不知道该对电影实行什么样的文化策略，为了防止这些七想八想的电影人给平头百姓带来不好的影响，第一反应还是防着。
于是就有了1962 年的《电影法》，韩国电影那段短暂的中兴也就结束了。政策越来越紧，紧到令人窒息的时候，韩国电影出现了大衰退。创作水平和热情都下降。
70 年代，韩国民主浪潮爆发，在压力下，政府把优秀电影的标准从“符合国策的电影”转变为“具备艺术性并可给观众感触的电影”。84 年的《电影法》也进行了一次重新修订，以这个基础为底，放宽了对电影的标准。
不得不说泡菜星人真是很有觉悟啊！
这是非常关键的一个转折，虽然前后两条并不完全冲突，但它在对电影来说什么是最重要的这个问题上，做出了不同的衡量。什么是第一重要的，什么是次要的，这个区别很关键。
而到现在，看看我们的体制，对电影的第一标准，其实还是要“符合国策”。
也就是上面的这个标准，给后来90 年代韩国电影的爆发打下了比较好（起码比我们好）的政策底子。虽然依然限制重重，但至少电影人知道基本方向该怎么走了。
再之后，就是为大家熟知的1996 年取消审查，和1998 年电影分级制度的实行了。
取消审查，让电影人的创作迎来了一场无节制的井喷，一些电影人由于压制太久终于释放，最终在纵情过度精尽人亡之前力松劲泄，市场也在狂欢后疲软，而后头脑清醒，进入了冷静一点也更为成熟的创作期。
这就是越压抑越饥渴，得不到的永远在骚动，得到了，就冷静了啊。
纯粹的放开审查并不是好事，毕竟确实不是所有人都能清楚的认识到电影是电影，而电影本身没有传递正能量的义务。电影传递的价值观只是创作者的表达，而不一定要是正确的。《古惑仔》系列当年风行时飙升的少年犯罪率就是例子。
而分级制度，则是解决上面问题的良药。它把某种程度上缺乏分辨能力的观众进行隔离，又不耽误思维成熟的观众欣赏好电影。
更是让电影人们知道了限制的边界的参考在哪里。什么可以拍，什么不可以拍，有了一个可行的标准。
有些人觉得，那是韩国电影人有才，命苦不能怪政府，是我们的创作者自己没能力翻盘。
不是的，我们也有很多很多人想拍犯罪片的，你看看人家美利坚《沉默的羔羊》《致命ID》，看看泡菜星人的《杀人回忆》、《恐怖直播》、《黄海》。酷不酷？酷极了。看着人家吃好吃的，我们吃不着，心里要多难受有多难受啊。
可是你拿脚趾头想想，我们能给拍吗？我们上面那些人，能批准朴赞郁指使崔岷植叔叔拿着小锤子刨人家牙齿吗？能批准罗宏镇指使河正宇欧巴拿着小刀挖人家脑袋吗？他们还能糊总统熊脸呢，我也想糊一下看看什么感觉呀。
不知道边界在哪里是很可怕的事情。睁着眼睛，我看到雷埋在哪，我绕着走。
但是他们把你眼睛蒙上，妹妹你大胆的往前走一步，脚被磕了一下，以为是个鹅卵石，结果轰！是雷啊！
这酸爽，不敢相信。
“真正有能力的人有限制也能有大发展”是个奇怪的命题。这只能针对下限，但不适用于上限。
韩国作为娱乐大国，在对电影的扶植上是很舍得下力量的，这种扶植包含的不光是政策对电影内容的放松。
政府对国产电影的制度保护——电影配额制（这个俺们也有了）：
这是韩国的文化部在和经济部抗衡之下争取下来的。（看看人家的文化部）
卢武铉的政府还进行了针对电影领域的积极政策，把向世界五大电影强国进军作为政府的努力方向。
政府出面扶植多种电影节
釜山国际电影节、青龙奖、光州国际电影节、首尔独立电影节等等
政府划拨韩国电影振兴委员会的针对青年电影人的培养资金——电影辅助金
针对对象主要是电影学院的学生和独立电影导演（最高可达4 亿韩元）。普通商业片不受支持，但是如果项目符合一定条件，政府会给予一定的无息贷款和低息贷款。
对好莱坞的不断学习与模仿
很多人抗拒这个，但是对于一个国家成长中的电影产业，这并不是坏事。学习是从模仿开始的。慢慢会有自己的东西。
韩国在对好莱坞的学习上下了很大的功夫，产业链模式的借鉴、技术的学习都包含其中。他们的电影工业水平飞速发展也跟这种学习脱不开关系。
现在他们已经走出了自己的一条路，韩国目前比较成熟的电影也都是本土风格浓郁典型韩国味电影。
韩国电影人自己齐心，政府又撒开膀子支持，所以能追得这么生猛啊。
为什么韩国的犯罪片拍得特别好？
简而言之一句话：天时地不利，人和成大器。
