世间最伟大的想象力，往往起源于不幸的童年。
在对想象力要求特别高的电影行业中，这种情况能找到相当多的证明。
鬼才蒂姆·波顿家庭不幸，自幼和爷爷奶奶长大，陪伴他的是艾伦·坡的恐怖小说，他童年的恐惧和幻想体现在那部充满自传色彩的短片《文森特》中，之后又在其几乎所有的影片中延续，而“他人即地狱”式的对社会的恐惧感，也始终贯穿于他的电影，如《剪刀手爱德华》等片中。
中国最具想象力的导演徐克，童年在战火纷飞的越南度过，《英雄本色3：夕阳之歌》中从越南到香港的故事，算是他经历的一种投射。所以徐克的电影，无论想象多么雄奇，背景往往是战乱，如《新蜀山剑侠》发生在五胡乱华时期，《梁祝》是衣冠南渡，等等。
更 典型的是想象大师斯皮尔伯格，其中他最具代表性的作品《E.T.》，完全是自传式的，斯皮尔伯格幼年父母离异，随母亲长大，因为是犹太小孩而饱受歧视，因 此养成了孤僻幻想的性格，这都与《E.T.》中的小男孩一致，在后来有人问他为什么那么喜欢外星人的题材时，斯皮尔伯格的回答是：“我那时总想起飞，飞离 这个地球”。了解了这一点，就不难明白片中温暖的小E.T.是什么，无非是安慰斯皮尔伯格度过不幸童年的一个幻想。
回头再看已成为宫崎骏电影标志的《龙猫》，它与《E.T.》在精神内核上是如此的相似。
电影以一场搬家开始，片中的小女孩梅，得了结核病的母亲住在遥远的医院里，父亲偶尔陪孩子们住一阵，但也基本上忙于工作。特别是还没上学的梅，就在这样没有父母，没有伙伴的童年中长大。她最后唯一的伙伴和安慰，是一个来自书本上的怪物“龙猫”。
龙猫和E.T.一样，都是儿童所谓“imagery friend ”，就是想象中的朋友。
《龙猫》在观众中取得了巨大的成功，但它不是拍给观众，而是拍给宫崎骏自己，它纪念的，是一段充满恐惧的童年。
宫 崎骏幼年时，她的母亲患结核病，导致经常搬家（当时的医学对结核病没有办法，病人能做的就是经常搬家，一个地方的空气被病人污染后，就换到另一个空气好的 地方去）。这个细节也不经意的出现在电影中。就像《E.T.》中，不经意的出现了小孩在灯泡上烤体温计来逃学的童年经历。
宫崎骏是个有着独特精神世界的创作者，他的电影浪漫、唯美、纯真、搞笑，但更多的，是忧伤。无论是《天空之城》中凝聚了时光的旧机器人，还是《哈尔的移动城堡》中的逝去红颜，都总是不经意间流露着这种忧伤，甚至有时是绝望。
宫崎骏在《龙猫》中的化身是一个小女孩，在他的电影中，大部分也是以女孩为主角，女孩，是人性中注定要丧失的纯真的象征。
人 与自然的和谐相处，是宫崎骏电影永恒的主题，在成名作《风之谷》中，已表现得很清晰。有人曾看到宫崎骏早上到吉卜利去上班，进门后对着空气打招呼，在被问 起后回答道：“总有些什么东西在那里吧。”还有人问他在这个年龄还有什么愿望没有完成，他的回答是：“我希望再活二十年，能看到富士山的喷发，看到大洪水 淹没东京塔……”
“人 们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正 在尝试做的事情。”但是宫崎骏的慈悲阻止不了人类前进的脚步，保护自然的愿望，就像《平成狸合战》的结尾一样，注定只能是悲伤的。宫崎骏的电影能改变人的 心灵，但绝对改变不了人类所处的世界。
改 变不了自然的命运，宫崎骏还是想关心人间，《再见萤火虫》表现人类情感在战争中的无助，是宫崎骏一贯反战、反对日本修改和平宪法的态度的一种表现。他的最 后一部作品，《起风了》，同样背景是被战火惩罚的日本，宫崎骏希望留给自己的民族这样的发言和希冀：希望这样的惨剧永不再来。
遗憾的是，宫崎骏的一些反对日本修宪，要求日本对亚洲道歉的言论，却招来右翼分子们对吉卜力公司网站的围攻。
宫崎骏对现实的影响，似乎并不成功，不过，有一点可以肯定，宫崎骏的电影，会随着时间的推移而更加不朽，宫崎骏的伟大，后人会比我们看得更加清楚。
即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。“我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。”这是宫崎骏写在《幽灵公主》企划书上的一段话，也是宫崎骏电影精神的最好诠释。
